JOHNNY CASH MEETS BOB DYLAN
Nati da un’idea di Marco Calderone, direttore artistico e supervisione generale e Antonio Portieri, produttore, “Johnny Cash is a friend of us” e “Knockin’ on freedom’s door” progetti dedicati a due figure seminali della musica americana, come Johnny Cash e Bob Dylan, non possono configurarsi come semplici “tributi” a due artisti di tal portata, ma anche delle piccole opere d’arte grazie all’attenzione con la quale sono stati curati i due volumi in oggetto, frutto del prezioso lavoro di Aladin Hussain Al-Baraduni, pittore, muralista e agitatore culturale di origini yemenite, e Stefano Malvasio, mastering engineer.
L’idea è quella di un omaggio senza scadere nella banale riproposizione di canzoni celebri e non dei due, adattandole anche a generi talvolta totalmente opposti a quelli di Cash e Dylan. Il 18 aprile, il Circolo ADMR di Chiari, Via Lavoro Artigiano 10, sarà lieto di ospitare una serata intitolata “Johnny Cash meets Bob Dylan” dove Heron King, Enroco, The Bustermoon, ILM, Stefano Dentone, Claudia is On the Sofa, Nasby & Crosh, Hellfred & The River Jumpers si alterneranno sul palco per cantare e festeggiare queste due grandi artisti con le canzoni da loro scritte, interpretandole in maniera sorprendente.
Una serata speciale, per tributare il nostro amore a due artisti irripetibili nel panorama mondiale.
Elaine Palmer + Satellite Inn
I Satellite Inn, nati a metà anni ’90, sono stati tra i primi interpreti italiani dell’alt-country quando il genere stava prendendo forma negli Stati Uniti. Con il debutto Cold Morning Songs (1998) e un percorso che li ha portati fino al CMJ di New York e al SXSW, la band ha costruito negli anni un’identità solida e riconoscibile.
Dopo una lunga pausa, il ritorno recente con nuovi lavori – fino a From Nowhere Revisited – segna una nuova fase creativa. A Chiari presenteranno questo percorso, aprendo la serata e accompagnando poi l’ospite principale come backing band.
Elaine Palmer, cantautrice inglese cresciuta tra le brughiere dello Yorkshire e l’Arizona, porta sul palco una scrittura intensa e una presenza scenica emotiva e magnetica.
Nel corso della sua carriera ha condiviso il palco con artisti come KT Tunstall, Patty Griffin, Courtney Marie Andrews e Paolo Nutini.
Il suo ultimo lavoro, Half Moon Rising (2024), nato dalle sessioni californiane con il produttore Mike Butler, restituisce un suono caldo e autentico, tra country, folk e suggestioni americane, dove la sua voce emerge con forza e profondità.
Una serata costruita su affinità artistiche e dialoghi sonori, tra Europa e America, tra scrittura e interpretazione.
GeGè Telesforo – Jazz Radio
Venerdì 1 maggio arriva sul palco di ADMR – Chiari GeGè Telesforo con “Jazz Radio”, uno show innovativo che ridefinisce il concetto di concerto.
Accompagnato dalla sua super band, Telesforo trasforma il palco in uno spazio ibrido tra studio di registrazione e studio radiofonico, dando vita a un’esperienza immersiva dove il pubblico diventa parte attiva, ospite privilegiato di un racconto musicale in tempo reale.
Tra live, narrazione e improvvisazione, “Jazz Radio” è un viaggio dentro il jazz guidato da uno dei suoi più grandi divulgatori: un equilibrio tra performance e racconto, tra tecnica e spontaneità.
Polistrumentista, compositore, conduttore e autore, GeGè Telesforo – all’anagrafe Eugenio Roberto Antonio Telesforo – è una figura centrale della scena jazz italiana. Profondo conoscitore dello scat e dell’improvvisazione vocale, ha collaborato con artisti come Dizzy Gillespie, Clark Terry, Dee Dee Bridgewater, John Hendricks, ed è noto anche al grande pubblico per il suo storico legame con Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana.
BEBALONCAR
Venerdì 8 maggio i Bebaloncar arrivano sul palco di ADMR – Chiari con un live immersivo tra new wave, psichedelia e dark folk.
Nato nel 2021 da un’intuizione – o meglio, da un incubo – di Riccardo Scannapieco, il progetto costruisce un universo sonoro avvolgente e malinconico, dove chitarre ipnotiche e atmosfere cinematiche si intrecciano in modo personale e riconoscibile.
Accanto a lui Iris Martyr, Fab e la collaborazione di Carlo Altobelli, elementi chiave nella definizione di un suono stratificato e profondamente evocativo.
Dopo l’esordio con Suicide Lovers (2022), accolto con entusiasmo e inserito tra i migliori album dell’anno da Blow Up, la band evolve nel 2024 con Diary of a Lost Girl, concept album dalle tinte dark dream pop ispirato al cinema muto, selezionato tra i 100 migliori dischi dell’anno da Rumore.
Il percorso si completa nel 2025 con Love To Death, capitolo finale di una trilogia dedicata ai lati più oscuri dell’animo umano.
NERO KANE
Sabato 16 maggio arriva sul palco di ADMR – Chiari Nero Kane, progetto gothic dark-folk guidato da Marco Mezzadri e arricchito dalla collaborazione dell’artista audiovisiva Samantha Stella.
Un percorso musicale che affonda nelle profondità della poetica dark-folk, tra fascinazione per l’oscurità e riflessioni sulla fugacità della vita. Le composizioni di Nero Kane si muovono su un confine sottile: tra vita, amore e morte, intrecciati in modo indissolubile, in una scrittura che richiama la grande tradizione dei cantautori americani.
Dopo una crescita costante, il progetto raggiunge una piena maturità con For the Love, the Death and the Poetry (2025), un lavoro diretto e coeso, capace di condensare tutta l’intensità e la visione artistica del duo.
Dal vivo, Nero Kane costruisce un’esperienza immersiva e ipnotica, fatta di atmosfere cupe, tensione emotiva e una forte componente visiva.
CFC
La CFC Band si esibirà al Circolo arci ADMR, trasportando il pubblico nelle magiche atmosfere dei Genesis dei primi anni ’70. La scaletta del concerto prevede brani iconici come "Firth of Fifth", "Watcher of the Skies" e " The Musical Box", capaci di restituire tutta la complessità compositiva e la raffinatezza tecnica di quell’epoca straordinaria. Sarà un vero e proprio viaggio musicale che permetterà agli spettatori di rivivere dal vivo le emozioni e le vibrazioni uniche di una stagione irripetibile della storia del Progressive Rock.
Jeffrey Foucault Trio (Ry Cavanaugh, John Convertino) Europe 2026
Jeffrey Foucault in tour con il batterista e fondatore dei Calexico John Convertino e con Ry Cavanaugh della Session Americana
In due decenni di concerti Jeffrey Foucault si è imposto come una delle voci più autorevoli e distintive del songwriting americano e ha percorso le "strade secondarie" per costruire una carriera monumentale, mattone su mattone. Con uno stile che il New Yorker ha definito "vicino alla perfezione", Foucault distilla un amalgama unico e potente di blues, rock'n'roll, folk e country noir che risuona di un'onestà e un'intensità rare nel panorama musicale contemporaneo.
La cifra stilistica di Foucault è l'essenzialità. La sua musica è spoglia di orpelli superflui, permettendo alla forza delle sue narrazioni e alla sua voce vissuta di emergere con prepotenza. Le sue canzoni, descritte come "opere stark letterarie", sono vaste e aperte quanto il paesaggio del suo nativo Midwest. Foucault eccelle nelle ballate narrative oscure caratterizzate da personaggi inquietanti e in canzoni d'amore scarne, impreziosite da un magistrale finger-style con la sua chitarra acustica, una vecchia Gibson J45.
Lontano dai clamori delle classifiche, Foucault ha coltivato un seguito fedele e devoto, guadagnandosi il rispetto di giganti della musica come Don Henley, che esegue regolarmente le sue canzoni dal vivo, e Van Dyke Parks. La sua discografia, che include album acclamati come Stripping Cane, Salt as Wolves, The Ghost Repeater e l'intenso Blood Brothers, è una testimonianza della sua ininterrotta evoluzione artistica.
Il suo ultimo album del 2024, The Universal Fire, è stato acclamato dalla critica e si presenta come un’opera rock sulla natura della perdita ed è dedicato al suo migliore amico e batterista Billy Conway, scomparso prematuramente nel 2021.
L'Atteso Tour Italiano: Un Super-Trio Inedito che farà Scintille!
C'è grande fermento per il ritorno di Jeffrey Foucault in Italia a marzo 2026. L'occasione è resa ancora più speciale dalla formazione che lo accompagnerà: un super-trio inedito che promette di infiammare i palchi italiani.
Oltre a Foucault, la formazione vedrà la partecipazione di due pilastri della musica americana: John Convertino e Ry Cavanaugh.
Convertino non ha bisogno di presentazioni. Batterista e percussionista di culto, è universalmente noto come la spina dorsale ritmica e l'anima pulsante dei leggendari Calexico. Con il suo stile unico, intriso di influenze latine, jazz e desert-rock, Convertino è un vero e proprio architetto del suono, capace di tessere trame ritmiche evocative e cinematografiche che aggiungono profondità e atmosfera a ogni brano.
Al suo fianco ci sarà Ry Cavanaugh, collaboratore di vecchia data di Foucault e figura chiave della rinomata Session Americana di Boston. Polistrumentista eclettico (basso, armonica, chitarra elettrica e voce) e narratore carismatico, Cavanaugh porta sul palco un'energia contagiosa e una maestria musicale che si sposa perfettamente con la sensibilità di Foucault.
L'unione di questi tre talenti monumentali è destinata a creare un'esperienza dal vivo unica e irripetibile. La sinergia tra la chitarra essenziale di Foucault, il drumming visionario di Convertino e il carisma poliedrico di Cavanaugh promette di dare vita a performance vibranti, dove l'intimità del folk si fonderà con l'epicità del deserto e l'energia del rock. Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della musica d'autore che cercano autenticità, profondità e pura magia sul palco.
TIZIANO TONONI and GUESTS
Un panorama sulla canzone di protesta americana.
Dice Tononi: “Landscapes, panorami, orizzonti aperti, ispirati dalla grandezza dei luoghi e di chi li ha abitati da sempre – i nativi americani – ma ispirati anche dalla parte più responsabile e schierata di coloro che, pur appartenendo al popolo invasore che arrivò dal mare, avevano deciso di prendere posizione a favore degli ultimi, dei poveri, dei reietti del sistema America, e di sostenere le loro cause e le loro rivendicazioni, di qualunque colore fossero: bianchi, neri, ispanici o indiani.
Con questo in mente, ho voluto mettere mano ad un repertorio che in parte è quello con cui sono cresciuto e con cui mi sono formato e che, in parte, è stato anche per me una scoperta successiva: un corpus di brani dalle tematiche inequivocabilmente “sociali”. Da Woody Guthrie, che cantava della Dust Bowl negli anni ‘30 e dei deportees messicani impiegati come schiavi a raccogliere la frutta in California negli anni ‘40, passando per Joni Mitchell e Neil Young, che da canadesi cantano di storie Native Americans, passando da John Trudell, Santee Lakota cui l’FBI ha sterminato la famiglia a causa della sua attività politica, fino agli “indiani d’Europa”, gli irlandesi, che rappresentano una delle matrici più importanti e presenti nel folklore americano, nel nostro panorama rappresentati da Van Morrison e Sinèad O’Connor…”
Un fronte musicale variegato, interpretato musicalmente con una libertà espressiva che solo i musicisti che hanno il Jazz nel loro DNA sono in grado di esprimere.
Tiziano Tononi: batteria, Alessio Premoli: chitarre, Margherita Carbonell:contrabbasso, Chantal Antonizzi: voce
special guest Paolo Botti: banjo, viola
“Romanticismo approssimativo” live di DUCOLI-PAVESI-GAFFURINI-CORINI
ROMANTICISMO APPROSSIMATIVO. Il live di Ducoli, Pavesi, Gaffurini e Corini di Febbraio, in collaborazione con Il Circolo ADMR. Una serata d’atmosfera imperdibile. Un progetto musicale che merita l’ascolto.
LOS LOBOS “DISCONNECTED”
Una serata esclusiva al circolo ARCI ADMR, unica tappa in acustico con i LOS LOBOS, durante il tour italiano organizzato da ADMR. Un live unico nel suo genere che avrà come opening act Andrea Van Cleef. Apertura delle porte alle 19:30.
SIMONE GALASSI & BAND + presentazione del nuovo album di Roberto Formignani
La serata prevede due grandi momenti musicali.
La presentazione e l’intervista a Roberto Formignani per l’uscita del suo ultimo album.
A seguire il concerto di Simone Galassi & Band.
SACROMUD feat. THE CAPE HORNS
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